Александр Чемисов: Рок – музыка для всех

26 июля 2022

Лидер группы Rocket Play о музыкальном направлении, которое заряжает энергией и объединяет поколения До недавнего времени нарьян-марская группа Rocket Play была широко известна в узких кругах. Всероссийский телевизионный конкурс «Новая звезда» подарил музыкантам из заполярной глубинки прекрасный шанс заявить о себе на всю страну. Этим шансом они воспользовались сполна – стали финалистами конкурса, обрели новых поклонников, вышли на новый уровень развития. О пути к успеху, «кухне» шоу-бизнеса и планах на будущее рассказал в интервью «Няръяна вындер» вокалист, гитарист и руководитель группы Александр Чемисов.   – Rocket Play знают и любят в Нарьян-Маре, но круг этих сторонников не так велик. В основном это люди, кому близок рок как направление и каверы («НВ»: кавер – новая обработка оригинальной композиции) песен в вашем исполнении. С чего всё начиналось, и почему рок стал для вас ключевой музыкальной основой? – Rocket Play – это коллектив, который занимается переделкой популярных песен в рок-жанр. Какое-то время я жил в Санкт-Петербурге и Пскове, где активно вращался в рок-кругах. Когда в 2009 году вернулся домой, обнаружил, что в Нарьян-Маре это направление находится в зачаточном состоянии. Упоминание о роке вызывало у людей негативные эмоции, ассоциировалось с распоясавшейся молодёжью, режущей ухо музыкой, какофонией звуков. Именно тогда впервые появилась идея о своей рок-команде. В 2010 году я играл на барабанах в группе Сергея Романцова «Сеанс». Мы исполняли авторские песни. В какой-то момент ситуация стала выправляться, но о широкой аудитории речи не шло – нас слушали в основном подростки и молодёжь. Когда в 2012 году группа развалилась, моя идея вновь проснулась, но прошло ещё несколько лет, пока она стала реальностью. В 2015 году я создал свой коллектив. Хотелось снять возрастные и прочие ограничения, ведь и наши родители слушали когда-то «Аквариум», «Машину времени», «Чайф», «Кино». Рок – музыка для всех. Рок – не всегда только ревущие гитары, это идея, своеобразный гармонический строй. Рок – это энергия, драйв, музыка, которая тебя заводит.   – Чтобы получить качественный продукт, нужно собрать команду единомышленников, и вам это удалось. Охарактеризуйте коллег по творчеству. Что помогает вам смотреть в одну сторону? – Один из отцов-основателей, человек, который со мной со дня основания группы, – Евгений Карпунин. Это профессиональный музыкант, лучший гитарист города и округа. Его уровень игры очень высок. Женя сам пишет партии, наполняет душой композиции. Николай Соболев, басист, которого наши фанаты знают как Коляна. Колян любит Баха, полифонию, у него математический склад ума. Человек-загадка, невозмутимый, неконфликтный, молчаливый, за репетицию может сказать два слова. В шутку мы зовём его тамада-интроверт. Таня Золотуева, клавишница, наша зажигалка, пиарщик, голос группы в соцсетях и СМИ. Была приглашена к нам из группы NordbanD и осталась. Таня ведёт наши паблики в сети. Никто не знает, что она напишет, чем удивит в очередной раз. Эвелина Харина, бэк-вокалистка, девушка Жени Карпунина, сначала приходила к нам на репетиции просто послушать. Много лет Лина занималась в «Травушке», у неё хороший голос, но народная манера пения. Предложили попробоваться на бэк-вокал. Не сразу получилось, занимались дополнительно, но эффект налицо. Сейчас Лина поёт и сольные партии, прекрасно справляется. Отдельная история – барабанщики. За всё время поменялись шесть человек. Причины такой текучки мы пока не разгадали. Наш новый барабанщик Хачатур Багдасаров пришёл совсем недавно. Мы его называем – наша «тёмная лошадка». Как добавляет сам Хачатур, если что, могу и лягнуть. Уже ясно, что он разделяет наши устремления и принципы работы, готов пахать, совершенствоваться. Первый концерт с ним мы отыграли успешно, так что начало положено.   – С момента создания группы до первого сольника прошло почти пять лет. До этого вы выступали в сборных концертах или на мини-площадках для небольших аудиторий. Как справились с первым серьёзным испытанием? Чем запомнился дебют на большой сцене? – Первый сольный концерт мы провели в конце 2020 года в онлайн-формате. Это был «Гараж LIVE» с Денисом Семяшкиным. Очные встречи были отменены из-за пандемии, так что нас волновало, придут ли интернет-зрители? Мы сознательно отказались от сценария. Собрали всё, что играли, известные хиты в рок-обработке. Прекрасно отработал Денис, который держал ситуацию под контролем, но в то же время давал нам полную свободу. На сцене был экспромт, интересный для зрителей. Отзывы были только хорошие. Сейчас-то мы знаем, что критика возрастает с ростом мастерства группы.   – В 2022 году вы получили приглашение на телевизионное шоу «Новая звезда». Как попасть в телевизор? Этот вопрос занимает многих исполнителей и коллективы, которые мечтают о признании и славе. – До нас округ на конкурсе «Новая звезда» представляли Кристина Ясинская, Полина Лобода, Ксения Носова, Вилена Соколова, группа «Импровиз». Знаю людей, которые несколько лет подряд отправляют заявки на конкурс и не попадают. Мы не ничего не писали, нам позвонили и пригласили, это очень приятно. Организаторы ведут мониторинг в соцсетях, ищут группы, исполнителей. Они отсмотрели нашу команду, посчитали, что уровень приемлем для участия в конкурсе. Все расходы по проезду, проживанию, питанию «Новая звезда» взяла на себя. Так мы оказались в телевизоре.   – Зрителю интересна «кухня» процесса. Как живёт «Новая звезда»? Кто создаёт телевизионное шоу? – Организаторы шоу сняли гостиницу – номера для участников, залы для мини-сцены и занятий со специалистами. Каждый день мы занимались с хорео­графами, педагогами по вокалу, имиджмейкерами. Нам подбирали образы, костюмы, каждому уделяли максимум внимания. Грандиозное действо! Мы увидели, что такое – шоу от А до Я.   – На конкурс съехались исполнители из 85 регионов страны. Сильные ли были конкуренты? Не страшно было тягаться с лучшими? – Ребята были крутые. Мы, конечно, задавались вопросом, сравним ли их уровень с нашим, но в итоге успокоились и передружились. По вечерам собирались, пели, общались. Страшно было, когда смотрели выступления друг друга. Главной задачей первого тура было – сохранить «звезду». Мы пели песню о Москве «Лучший город Земли», но подразумевали Нарьян-Мар.   – Наверняка земляки почувствовали вашу самоотдачу и своими голосами помогли вам выйти в финал? – Невероятно приятно было узнать, что за нас отдали голоса почти 50 процентов зрителей. Это были не только жители округа, но и наши друзья из разных регионов страны.   – Жюри конкурса состоит из профессионалов высшей пробы. Иногда на их лицах было недовольное выражение или скучающий отсутствующий взгляд. Что нужно сделать, чтобы удивить мэтров, не потерять их расположение и заветную «звезду»? – На самом деле жюри старается держать нейтралитет, не выказывать явно эмоций, не выделять кого-то очевидно. В первый раз нам не удалось полностью выложиться. Ушла одна «звезда», потом вторая, осталось три. Был случай, когда участнице, которая нас поражала вокальными данными, не дали допеть до припева, погасили все «звёзды». Для неё это была трагедия. В финале «звёзды», наоборот, «зажигали». Первым это сделал Максим Дунаевский, и сразу стало веселей. Очень подержала Юля Савичева, хлопала, заряжала энергией. Мы заработали четыре «звезды», то есть 80 из 100 баллов. Не «зажёг звезду» лишь Юрий Николаев, объяснил это большой конкуренцией и высоким уровнем финалистов.   – Возвращаясь к вопросу текучки кадров, расскажите, как вышли из ситуации, когда за неделю до финала от вас «утёк» предыдущий барабанщик? – Во-первых, мы предложили одному из местных музыкантов занять его место, но не получилось. Тогда созвонились с организаторами, рассказали о проблеме. В качестве приглашённого музыканта с нами выступил Андрей Ищенко. Любителям музыки потяжелее он известен по группам «Калевала», «Чёрный кофе», Catharsis, «Аркона» – 200 групп за 20 лет барабанного стажа. Андрей сразил нас всех. Мы увидели принципиально другой, профессиональный, подход к выступлению, начиная с подготовки и заканчивая тем, как он влился в команду.   – Песню, которую вы исполнили в финале, сочинил сын известного барда Олега Митяева – Филипп. Вы давно связаны с авторской песней и клубом самодеятельной песни «Арктика». Посчитали это счастливым знаком? – Нам предложили две песни. Одну мы сразу отмели, а вот другую, авторства Филиппа Митяе­ва, взяли. Песня – посвящение, объяснение, история любви. Сделали аранжировку, утяжелили, но в итоге, по совету организаторов, облегчили и спели в своей манере. С автором познакомиться не удалось, но нашу запись репостнул его фан-клуб, а Филипп алаверды вступил в нашу группу в соцсетях.   – Вы высоко взлетели? После такого стремительного подъёма возвращение на круги своя можно расценить как падение. Что дальше? – Для кого-то федеральный канал, финал российского конкурса стал бы пиком карьеры. Логично было бы развиваться в сторону шоу-бизнеса, но мы выбрали другой путь. Во-первых, хотим пофестивалить: впереди «Беломор-Буги» в Архангельске, «Жив» в Петербурге. Во-вторых, начать писать свои песни. В-третьих, снять клип на перспективный трек «Зима в сердце». В-четвёртых, и это самое важное, – создать рок-школу.   – О рок-школе подробней. Что предполагает это понятие? На кого будет рассчитан инкубатор будущих рокеров? – Достигнув определённых высот, хочется делиться опытом, развивать «низы». Рок-школа – это творческая студия, объединение для детей и подростков. Ресурсы у нас для этого есть. Евгений Карпунин имеет опыт преподавания в Детской школе искусств. Я учусь эстрадному вокалу на втором курсе Архангельского музыкального колледжа. В процессе будут задействованы все члены группы. Главная наша цель – дать базовые навыки игры на инструментах, научить тому, что умеем сами. Итогом должна стать вновь созданная рок-команда (а лучше несколько), которая продемонстрирует успехи на финальном выпускном концерте. Пока это лишь задумка, идея. Но жизнь показывает, что мечты имеют свойство сбываться. Беседовала Ирина Коткина   Рок. Развенчиваем мифы 1) Я не понимаю рок-музыку и не знаю рок-группы Rocket Play. Rocket Play исполняет популярные песни, которые часто крутят на радио, в авторской обработке. Для того, чтобы получить удовольствие от любимой песни, не нужно никаких специальных знаний о музыке, правда?   2) Рок-концерты – это всегда очень громко и непонятно. Во Дворце культуры «Арктика» работает большая команда профессионалов, используется качественное об­орудование. Звук в зале максимально комфортен для любого слушателя, он не оглушает и не режет уши. Сами музыканты много репетируют для того, чтобы всё звучало гармонично.   3) На рок-концерты ходит молодёжь или неформалы, мне будет неуютно среди них. Большая часть неформалов выглядит так же, как вы. Вряд ли вы окажетесь в толпе ряженых. Музыка Rocket Play направлена на широкую аудиторию, людей разных профессий и возрастов. Чем тысячу раз сомневаться, лучше один раз попробовать!
Наверх